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绘本里看艺术丨原来你是这样的版画

文章来源: 发布时间:2019年01月11日 点击数: 字体:

绘本里看艺术丨原来你是这样的版画

 豌豆象 乐乐趣 2017-05-17

以刻刀和木板、化学药剂和金属、甚至石头、塑料等媒材进行创作,再通过墨水的拓印,将画面呈现在纸上的创作过程,称之为版画

 

丢勒、蒙克、毕加索、马蒂斯、米罗、布莱克、鲁迅……如果只能用一个词来将这些不同国籍和时代的大艺术家们联系在一起,我选择版画

 

在绘本中,有一类作品画风拙朴,线条简洁,色彩通常明快单纯,但坚硬的图画语言中,总能流露出细腻柔软的感情,那就是版画

 

人人都爱版画

 

 
 

版画黄金时代的创造者——丢勒

 

 

阿尔布雷特·丢勒

(Albrecht Dürer,1471-1528)

(给你个眼神,自己感受~)

 

说起欧洲版画,首先要提到一个里程碑式的人物——阿尔布雷特·丢勒。丢勒1471年(同期为中国的明代)出生于德国纽伦堡,他生活和创作的时代,与提香、米开朗基罗、达·芬奇相同。像意大利一样,德国也有一个“重生”的时期,而丢勒就是德国文艺复兴时期的伟大画家。

 

自画像

 

丢勒画过很多画,尤其以肖像画闻名,被称为“自画像之父”。他是通过照镜子,然后按照镜子中的影像画自己的。通过这些自画像,能看出来他是一个很帅气的人。

 

他还很善于画细节,他的画功有多好呢?让我们来看看这只毛茸茸的兔子,栩栩如生,仿佛下一秒就会从纸上一跃而起。

 

 

丢勒最负盛名的,还有他的素描作品,技巧之高超令人叹为观止。并且,丢勒还对人体解剖学和透视法充满兴趣,做了大量详细的研究笔记,因此被人们称为“德国的达·芬奇”。

 

《祈祷之手》

 

除了绘画,丢勒也创作版画,并且可以说是一个天生的版画家。有如此细腻笔触的丢勒,他的版画又是什么样子呢? 

 

《亚当和夏娃》,1504,铜版画 

 

果然也是细节繁复,相当精致。要制作一幅雕版图,艺术家首先要在木板或者铜板上雕刻出图画的线条,然后把墨水注入线条,再把木板或铜板按压到纸上。丢勒总是不厌其烦地在细部上再添细节,在版面上构成一个真实的小世界。

 

《圣米迦勒屠龙》,1498,木刻

 

而木刻版画的制作方法与铜版画是相反的。首先,图画线条要先出现在木板上,然后沿着线条把木屑清理掉,留下凸起的线条。接着,在凸起上涂上墨水,再按压到纸上,如此完成版画。

 

在十五世纪,大众才刚刚开始能够接触到书籍,这时圣经中也经常出现对于天启的描绘。丢勒在他的版画中描绘了最后的审判时的黑暗场景,并将这些版画出版在自己的书中。当时德国正处于处于无休止的战争、饥饿与瘟疫中,社会的黑暗与死亡的恐惧深深印刻在丢勒的版画中。

 

另外,丢勒的签名辨识度很高,以后看到这个标记,就知道是丢勒的画啦。

 

 

字母A和D正是他的德语名字Albrecht Dürer首字母缩写。为了纪念他,德国还发行过丢勒签名的邮票。

 

 

 
 

 你见没见过版画的《呐喊》? 

 

 

同样爱版画的大艺术家还有挪威的表现主义画家德华·蒙克(1863—1944),就是那个画《呐喊》的人。1893年到1910年间,从蜡笔到粉彩再到蛋彩画,蒙克一共创作了4个版本的《呐喊》:

  

  

同时,作为一名版画复制匠,蒙克创作的版画风格的《呐喊》是这样的:

 

《呐喊》,1895,木版

 

蒙克的其他版画作品

 

 

 

 
 

了不起的“业余”版画匠——毕加索

 

 

说起现代艺术,不得不提起大家熟悉的天才——巴勃罗·毕加索。毕加索以创作风格多样化和丰富的作品产出而闻名,是20世纪最著名的现代主义艺术家。由于他在版画拓印方面不是科班出身,很少有人知道他还是“20世纪最具创造性的版画家”。

 

 

 
 
 

“To me a picture has always been a sum total of destruction”---Pablo Picasso

“画画对我来说,是对减法的总结。”——巴勃罗·毕加索

 
 
 

 

在进入立体主义创作前的“蓝色时期”及“粉红色时期”,毕加索开始了版画创作。他最有名的版画作品当属1930年至1937年间完成的“沃拉尔系列版画”。这组版画讲述了毕加索私密的个人生活及其艺术思想的改变:审美的焦虑,饱含爱意的激情,跌宕起伏的心态以及作为艺术家面对模特、作品及情人等方方面面的关系所产生的困惑。

 

《四个裸体女人和一颗雕塑头颅》

1934,铜版画,蚀刻法及刻刀技法

 

在他有限的艺术生涯中,创作了2400多幅版画,运用木、石、油毡、金属等多种版材,把雕刻、蚀刻等多种版画创作技法融于一幅作品,创造出独特的艺术效果。并且,天才的艺术家展现出丰沛的幻想能力,乐于试验发展新的版画技法。

 

 

脸》,1963,麻胶版画

 

麻胶版(linocut)是在20世纪三十年代作为更软更低成本的木刻替代品进入艺术领域的,用麻胶版出品非常快。彼时,毕加索已经77岁了,在出版了2000多幅独特的版画版本之后,1958至1963年间,他进行了漫长的5年不断的独幅版画创作。他的第一个彩色麻胶版画是一个女人的半身像。

 

《仿小克拉纳赫的女子图》,1958,彩色胶板

 

毕加索成为第一个人在linocut这种普通技术的版画上革新,从单色套色到丰富多彩的色彩变化,成为20世纪在插图艺术方面有重大贡献的艺术家。

 

《戴帽女子胸像》,1962,彩色胶版

 

【版画小词典】

Linocut麻胶版画

 

麻胶版画 (linocut)  是凸版画的一种,是利用铺地用的麻胶板材制作出来的版画。麻胶版的正面为有一定硬度的橡胶,背面是有经纬线的麻质材料。后来西班牙画家毕加索利用麻胶板制作了大量的绝版版画,使得麻胶版画得以在欧美普及开来。麻胶版画的制作技巧与木刻版画类似,只是更易于刻制,但不适合制作风格过于精细的作品。由于材料和制作方法简单,因此麻胶版画受到少数成熟艺术家的关注和宠爱,比如法国画家亨利·马蒂斯和胡安·米罗,他们热衷于儿童般的、简单的、单色的、底片般的线条。

 

《献给胡安布拉茨》,米罗

 

马蒂斯版画作品

 

还有鬼马怪才,超现实主义画家萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí),他的版画长这个样子:

 

原始人的胜利》,1973

 

热爱版画的文学巨匠们

 

版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。为书籍配插图,也是最初版画产生的目的之一。版画与文学的关系可以说非常密切了。十八世纪,英国出现了一位重要的浪漫主义诗人——威廉· 布莱克(William Blake,1757-1827)。

 

威廉·布莱克(William Blake,1757-1827)

 

大家耳熟能详的“一花一世界,一沙一天堂。”就出自他的诗集《天真与经验之歌》。此外,这位出色的诗人还是一个技艺精湛的版画家。他以版画为生,有时给别人制作,有时给自己的诗篇绘图。

 

雅各的梯子

 

布莱克大部分的绘画作品都是蚀刻版画,他自己也创作了一种独特的方式把诗和画刻在铜板上,然后用这种铜板印成书页,再进行上色。布莱克的诗和画是不可分的。诗往往是他自刻的画页中的一个部分,两者互作印证。

  

 

在中国,同样有一位热爱版画的文学大师,他就是我们熟悉的鲁迅先生(1881-1936)。

 

《鲁迅像》,赵延年,1961 

 

仔细回想一下,为什么我们所见到的鲁迅先生,大都是以版画形式出现的呢?

 

因为中国的新兴版画最初就是由鲁迅先生从西方引入的。鲁迅在他晚年除了写杂文以外,几乎全力以赴支持新兴版画运动。他热心推动中国现代美术事业,大量收集中外美术书籍和作品资料,推崇西洋木刻,特别是创作性质的版画,他认为木刻不但容易通俗化而普及,而且材料容易找到,即使到了战争的时候,也是可以借此继续进行宣传的。

 

 

1991年还专门设立了鲁迅版画奖。为了纪念鲁迅先生,很多人就以他的形象为制版对象来进行创作。

 

凯迪克大奖也偏爱的版画绘本

 

版画,无论是作为伴随书籍印刷而发展的一种插图装饰,还是艺术大家们低调偏爱的创作风格,都因刻刀赋予了力量,拓印产生了肌理,在线条和色块中表现出独特的美感。

 

在绘本中,版画与文字平分秋色,扮演同等重要的角色。这种身份的转换,是平衡文字和图画关系的艺术。粗略算算,获过凯迪克大奖的版画绘本就有不少。

 

比如,1951年的获奖作品,玛西娅·布朗(Marcia Brown)的《迪克·惠廷顿和他的猫》就是麻胶版画风格的绘本。

 

 

与木刻版画、石版画和蚀刻版画相比较,麻胶版画的色彩更明亮,线条更简洁。而它的作者更是凭借版画风格的绘本,三度摘下凯迪克大奖。在这里,绘本大师又一次向艺术大师致敬。

 

Once a Mouse》, Marcia Brown,1962

木刻版画

 

Shadow》, Marcia Brown,1983

拼贴,木刻版画,丙烯颜料

    (还记得我们上一回讲过的拼贴大师们吗?)

 

除了上面这三本,获得过凯迪克大奖的版画风格绘本还有:

 

《The House That Jack Built》

Antonio Frasconi,1959,木刻版画

 

 

这些木刻版画的线条更加粗犷、质朴,木头的纹理也可以显现出来,但共同的特点都是色彩高度凝练,不繁复、不杂乱。

 

 

Tom Tit Tot》, Evaline Ness,1966

木刻版画

 

A Story, A Story, Gail E. Haley

1971,木刻版画

 

《我的兔子朋友》,埃里克·罗曼,2003

凸版木刻

 

The Song of the Waterboatman

 Beckie Prange,2006

木刻版画, 水彩

 

下一期,我们将继续讲讲中国的传统版画——年画,以及日本的版画——浮世绘,并选取日本国宝级版画大师手岛圭三郎先生的绘本作品《棕熊之秋》,带领大家走进版画中淳朴真挚的北海道,一起感恩母爱、体验成长。

 

 

《棕熊之秋》

秋日来临,北海道的动物们开始为冬眠努力做着食物储备。棕熊妈妈带着小棕熊在森林里觅食,正值鲑鱼肥美的季节,棕熊妈妈捉来一条,并鼓励小棕熊自己跳到水里去试试。扑通!小棕熊跳入水中,它最后捉到鲑鱼了吗?在这个温情的小故事中,我们既能读到勇气的力量,更能感受到来自母爱的鼓励。

 

 

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